Acts of Care

Acts of Care – Utställningsserie

Period: 22 februari (lördag) – 26 april (lördag), 2025
Arrangör: Kana Kawanishi Art Office LLC

Utställningen Acts of Care har utvecklats från sin presentation på den 15:e Gwangju-biennalen, kurerad av Kati Kivinen och Pirkko Siitari. Tokyoupplagan kommer att innehålla nya platsspecifika installationer av konstnärerna Maija Tammi, Hertta Kiiski, Nayab Noor Ikram och Sampsa Virkajärvi.

Både Finland och Japan har en mycket hög andel äldre i befolkningen. Det ömsesidiga omhändertagandet mellan barn och föräldrar – där de uppfyller sina roller i samhället och delar sina liv – är ett universellt fenomen bland alla levande varelser. I ett samhälle där behovet av omsorg ökar av olika skäl, hur kan de verkligheter vi står inför kopplas till konstnärliga uttryck som väcker vår fantasi?

Maija Tammis separatutställning “Octomom”

22 februari – 29 mars 2025, KANA KAWANISHI PHOTOGRAPHY

Octomom är en installation som består av tre element: en ljudberättelse, en videoprojektion på sand och ett porträtt av en mor med sitt nyfödda barn. Verket kretsar kring en djuphavsbläckfisk som forskare gav namnet "Octomom".

I Octomom flätas bläckfisk, människa och tid samman. Installationen kombinerar videomaterial på Octomom, en ljudberättelse om hennes ruvningsperiod, samt ett självporträtt av konstnären med sitt nyfödda barn. Bläckfisken (Graneledone boreopacifica), som forskare döpte till Octomom, ruvade sina ägg i 53 månader i Monterey Canyon i Stilla havet – den längsta kända ruvningsperioden i världen. En robotubåt från Monterey Bay Aquarium Research Institute besökte Octomom totalt 18 gånger. Verket innehåller videomaterial filmat av roboten, redigerat av konstnären.

Maija Tammi (f. 1985) är en finländsk konstnär och doktor i konst vars arbete präglas av en vilja att förstå orsakerna bakom saker. Hon samarbetar ofta med forskare och andra konstnärer för att skapa verk som utmanar, överraskar och väcker känslor. Detta är Tammis andra separatutställning på vårt galleri – den första var White Rabbit Fever 2017.

I sina senaste verk har Maija Tammi undersökt hur vi lär oss att känna och förstå känslors betydelser. Även om vi aldrig helt kan veta hur det är att vara en bläckfisk, kan vi ändå leka med tanken. Vi kan försöka förstå – och kanske utveckla våra känslor gentemot andra arter. Octomom föreslår att vi delar moderskapets erfarenhet med en individ från en annan art och frågar vad empati egentligen är.

Hertta Kiiskis separatutställning “Plasticenta”

22 mars – 26 april 2025, KANA KAWANISHI GALLERY

Utställningen med titeln Plasticenta kombinerar orden "plast" och "placenta" och inspireras av det nyligen upptäckta mikroplaster i mänsklig moderkaka. Kiiski, känd för sina uppslukande installationer i blandteknik där fotografi ingår, undersöker vårt komplexa förhållande till jorden, andra arter och vår miljö.

Plasticenta föreställer en alternativ framtid där alla livsformer på planeten samverkar i harmoni, med drömmar om nya allianser mellan arter som omformar nuvarande hierarkier. Verket skildrar ett nytt släktskap mellan det mänskliga och icke-mänskliga, det organiska och det oorganiska, det levande och det livlösa.

Kiiski har samarbetat med sina två döttrar i olika projekt i över ett decennium, inklusive serien Plasticenta och videokonstverket Hydra, som båda visas i denna utställning. Hydra utforskar kärleks- och vänskapsbandet mellan två flickor och den odödliga polypen "Hydra", som upptäckts på en avlägsen ö. Musiken är komponerad av Lau Nau. Utställningen innehåller även en platsspecifik installation i textil, skapad av material som Kiiski hittade under sin vistelse i Tokyo.

Hertta Kiiski bor och arbetar i Åbo, Finland. Hon har en magisterexamen i bildkonst från Finlands konstakademi (2015) och en kandidatexamen i fotografi från Konstakademin i Åbo (2012). Hennes verk visas både internationellt och i Finland.

Nayab Noor Ikram & Sampsa Virkajärvi: “Families”

5 april – 26 april 2025, KANA KAWANISHI PHOTOGRAPHY

Nayab Noor Ikram (f. 1992) är en finlandbaserad bildkonstnär och fotograf med pakistansk bakgrund, uppvuxen på Åland. I sin konstnärliga praktik arbetar Ikram med rörlig bild, fotografi, performance och installationer, där hon utforskar känslan av "mellanförskap", kulturell identitet och minne genom ritualer och symbolik.

Verket The Family, en tvåkanalig videoinstallation, dokumenterar en performance med konstnären och hennes familj. Mot bakgrund av en slående solnedgång börjar modern rituellt att tvätta konstnärens hår. Deras utdragna röster väcker nostalgi, påminner om barndomens rop, och verkar resonera med varje betraktares ursprung. Denna improvisation skapar ett kommunikativt utrymme där spänningar, känslor och minnen mellan familjemedlemmar väcks – och får oss att fundera över hur traditioner och ritualer skapas och förs vidare.

Den andra konstnären, Sampsa Virkajärvi (f. 1970), är bildkonstnär och dokumentärfilmare. Han intresserar sig för tid, förändring, samhälle, individuella val – och omöjligheterna i att göra dem. Hans arbete utforskar erfarenheter som uppstår ur tryck från ekonomisk makt och teknologisk utveckling, och behandlar både kulturella och historiska frågor. Utställningen visar två videoverk av Virkajärvi.

I What Remains? skildrar konstnären sin mors sista år i hemmet, där hon lever med demens. Verket illustrerar hur tid och plats förskjuts i takt med sjukdomens framfart. Hur många hem bebor hon samtidigt? Verket synliggör också några av de utmaningar som äldre personer och deras vårdare ställs inför när minnet, synen eller förståelsen sviktar.

Det andra verket, With You, är ett dokumentärt stycke om hans far, filmat fram till hans sista andetag. Fadern, som tidigare varit en familjens stöttepelare som pilot, tillbringade sina sista år nästan uteslutande i sängen. Trots stora olikheter mellan fadern och konstnären – i uppväxtmiljö, yrkesliv och personlighet – uttrycker konstnären djup respekt för honom, samtidigt som han visar upp komplexa känslor. Verket avslutas med orden:
“Av dina 80 år delade vi 18 tillsammans. (…) Kanske var det inte tillräckligt.”

Varje människa, varje varelse, varje liv har en förälder som gett vidare sina gener. I våra snabba liv vänder vi oss ofta bort från vårt förflutna – och den separation som obönhörligen väntar. Dessa två konstnärers verk påminner oss om familjens betydelse, och om det förflutna och framtiden vi så ofta förbiser – och lyfter fram värdet av det vi just nu håller i våra händer.

Acts of Care är en del av pARTir-initiativet (NextGenerationEU), finansierat av Europeiska unionen och med stöd från Finlandsinstitutet i Japan.